段亿宏没有拜，只是在旁边神色肃穆的看着。一则是谈子为真人还活着，在医院躺着，你拜个什么呢？
二则是他信佛，觉得挂自己照片上去拜不太吉利。
错了，那是相当不吉利。这部戏可不能立flag。
宽甸县的拍摄不会很顺利，气象专家认为今年会遇到几十年不遇的大寒流，而这里经济发展相对京城要落后一些，剧组的保障能力有限。
别的不说，光是拉电线就搞了好长一段时间，还不清楚能不能在雪天撑得住。万一下了雨，马上又降温，凝结起的冰块拖垮了电线，整个剧组要么进城休整，要么回到原始状态。
他握着胸口的吊坠，不断摩挲。视线里方沂正和写有“伍千里”的墓碑讲话。隐约能听见方沂在表决心：“你放心，我肯定不让你失望，我做事情向来靠得住……”
这……还真是入了迷啊！段亿宏感慨。
他不知道方沂在和现实里的谈子为见过面，答应过好好拍故事，只当做是方沂入戏太深，自己和自己对话，魔怔了。
考虑到方沂现在这瘦了吧唧身材，噫，方沂写故事拍故事演故事，回去还要剪故事，四管齐下，那怕是比胡君入戏得多了。
都说我上学的时候是戏疯子，哪里能和现场真疯子比呢？
老段摇摇头，呵了口气，发现弹出一隐约的白烟，往上飘了几公分消失了。他意识到冬天来的比他预计的要早。
第522章 陵墓园（二）】
以前提过，战争类型片子会有一个参观教育的培训安排。《我来自未来》剧组参加爱国主义教育活动的时间，比预想的要久。
9月21号，天气转阴，气温每天都在降低，电影开机拍了几天，刚进入状态。
扮演美军的数十名黑人、白人特型演员进场，定妆，参与到拍摄中。现在有一个小问题，需要总导演方沂来定性：
扮演反派的演员们要给到什么样的表演尺度。
是完全的脸谱化反派，彻底的恶，还是在不改变电影方向的前提下，稍微有一点自主性，甚至于表现得很强大、很能打——对敌人的塑造，也是商业片成功的关键。
如果给一点尺度，给到什么程度？
这很考验导演对观众心理的把握，而且也和时代的发展有关。
在这个事情上众多主创都很有发言欲，争论不休，而且演员和创作者的意见相反，立场不同。
要方导来调停，当裁判。
五六十年代许多经典战争片，和今天战争片的一个区别就是，对于敌人的塑造。当时的片子里，正反方一般都显得脸谱化。好的很好，样样都好；坏的很坏，滑稽、出洋相的坏。
东西方都这样。
那近年来有所区别了，所以演员们希望有所突破。
靳冬表示：“《辛德勒名单》里面，德国人也不全是坏人；之前还有个美国导演，从美国人和日本人两个角度拍摄过太平洋战争……我认为把敌人塑造得复杂一点，不影响电影评价。”
陈建彬更进一步：“如果敌人太糟糕，可能显得我们也不中用。正因为打的不轻松，所以才有价值。苦难辉煌嘛……苦难才塑造的辉煌。”
演员们大体上是支持给反派发挥空间的，因为这样他们也好演戏。对手都是些菜比、泥人，我怎么发挥？
到了创作者这边，就正好相反。
郭凡直言：“给反派表演空间是险棋，我不是说不可以，但不适合我们的电影。”
方沂：“你说说原因。”
“我们是一部什么样的电影？我们预计拍出来有多长的时间？九十分钟，一百二十分钟？最多不会超过一百四五十分钟吧。《辛德勒名单》有多长？三个小时。他们拍了什么大规模战斗？他们拍的比我们少得多！所以他们用于塑造反派的空间比我们多……”
“电影得取舍，面面俱到要不得。”
“朝战不是骑士对决，君子之战，你方唱罢我方登场，是你死我活，命运攸关的战争。”
那军事专家怎么说呢？他们也属于创作者之一，是编剧组的成员。
方沂请到了国防大的军史专家，以及抗美援朝纪念馆的研究员：
“根据资料，对美军的评价是‘火力之猛世所罕见’，‘常常陷入到包围后，硬是凭借重装备让我方啃不下来’，“让我们打苦战，打硬仗”；另一方面，‘轻步兵’的战斗意志相对低下，进攻欲望不强，往往轻易放弃阵地。”
这就更矛盾了，美军又强又弱。既能打，又不能打。
但是电影必须选择一个基调。
方沂前期拍了些过渡段落，不涉及到特型演员，他心里逐渐倾向于郭凡的意见：什么表演尺度，就老实演反派得了，全是恶人，啥尺度也不需要。
不过他同时也是演员，有时候会觉得，央戏帮说的有道理。
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